西方古典音乐鉴赏必备知识

入门篇：理解——
1.倾听音乐——艾伦·科普兰 丁少良 译——如何理解音乐

　　所有关于如何理解音乐的书都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。我这本书所讲的一切都是关于在本书之外才能找到的体验。除非你下定决心倾听比过去多得多的音乐，否则读这本书可能是白费时间。我们所有的人，不管是专业人员还是非专业人员，都力求不断加深自己对这门艺术的理解。读一本书有时会对我们有所帮助。但什么也代替不了需要首先考虑的一个问题：即倾听音乐。

　　幸运的是，现在听音乐的条件比过去好多了。随着收音机和唱机，更不用说电视和电影，所提供的好音乐愈来愈多，差不多每个人都有机会听到音乐了。事实上，正像我的一个朋友最近所说的，现在每个人都有听不懂音乐的机会了。

　　我经常有一种把正确理解音乐的困难加以夸大的倾向。我们作为音乐家经常碰到一些老实人，他们总是以这种或那种方式说：“我很喜欢音乐，可就是对音乐一窍不通。”我的剧作家和小说家朋友很少听到有谁说：“我对戏剧和小说一窍不通。”不过我非常怀疑这些在音乐方面如此谦虚的人，是否有同样多的理由对其他的艺术也表示谦虚；或者说得好听一些，是否没有多少理由对理解音乐表示谦虚。如果你对音乐的反应能力持有自卑感，最好把它丢掉。这些自卑感常常是毫无根据的。

　　无论如何，在你对“有音乐才能”的含义有所理解之前，没有理由为自己的音乐才能感到灰心丧气。关于“音乐才能”是由什么组成的，流传着许多奇怪的看法。人们常说，“他或她看了一次演出，回家后就能在钢琴上把所有曲调弹出来”，以此证明某人肯定有音乐才能。单凭这个事实的确说明这个人有一定的音乐才能，但这并不表明他具有我们将要在这里讨论的那种对音乐的敏感性。善于模仿的表演者还不是演员，而音乐的模仿者也不一定是音乐才能很强的人。另一种看法力图以具有绝对音高的听觉作为音乐才能的标志。当你听到a1时能把它辨别出来，有时是有用的，但当然不能单凭这一点就说你有音乐才能。这只能说明你有那么一点音乐辨别能力，与我们这里所要讨论的对音乐的真正理解关系不大。

　　不过，对具有高度潜在的理解力的聆听者有一个最起码的要求：当他听到一支旋律时必须能够把它辨认出来。如果有“音盲”这种事情，那就意味着无辨认曲调的能力。我对这种人表示同情，可能爱莫能助。正像色盲无助于画家的命运一样2。不过你要是有把握辨认一支特定的旋律——不是唱这支旋律，而是当有人弹奏它的时候能辨认出来，即使在间隔几分钟之后并在弹奏几支不同的旋律之后也能辨认——你就掌握了深入理解音乐的钥匙。

　　只能听到存在于不同时刻的音乐还不够，还必须能够把任何特定时刻听到的音乐与在不久前刚听到的和即将要听到的音乐联系起来。换句话说，音乐是一种寓于时间中的艺术。从这个意义上说它像一本小说，只是小说里描述的事情比较容易记住，这一方面是由于它叙述了实际发生的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这些情节。音乐所描述的“事情”从本质上说是比较抽象的，要像读小说那样把它们在自己的想象中聚集在一起并不那么容易。因此你必须能够辨认一支曲调。因为在 音乐中取代情节地位的一般是旋律。旋律通常是聆听者的向导。如果你一开始就不能辨认一支旋律，后来又不能自始至终追随它的行踪，我觉得你就没有必要再听下去了。你只不过是模糊地感觉到音乐的存在而已。可是能够辨认一支曲调意味着你知道自己正在听的乐曲是该曲的哪个部分并很可能知道此后你将听到什么。这是以更明智的方法理解音乐的唯一的必要条件。

　　某些思想流派倾向于强调聆听者实际的音乐体验。他们的意思是说，用一个手指在钢琴上弹《老黑奴》，也比读十几本书更接近于理解音乐的神秘性。当然，用手指啄一下钢琴，甚至具备中等的钢琴弹奏水平都不会有什么害处。不过作为音乐的入门我对此表示怀疑，因为许多钢琴家尽管花了一辈子时间去弹奏一些巨作，总的说来他们对音乐的理解也仍然是很肤浅的。至于那些音乐普及工作者，他们一开始就用一些天花乱坠的故事和描述性的标题来解释音乐，又在名作的主题上加些打油诗作为结束——这种“解决”聆听者问题的办法根本不值一提。

　　没有一个作曲家相信在更好地理解音乐方面有什么捷径可走。对聆听者所能做的唯一的事情就是指出音乐中实际存在着什么，并合理地解释其原因何在。其它的都必须由聆听者去做了。

西方古典音乐鉴赏必备知识（2）

2.西方音乐体裁

西　方　音　乐　体　裁
1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作|"怨音|"blue notes）。

10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

12. 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

13. 卡农（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的|"严格卡农|"，也有带些变化的|"自由卡农|"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

15. 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

17. 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。

18. 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

19. 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

20. 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有|"华彩乐段|"（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21. 大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。

22. 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。

23. 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。

24. 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。

25. 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。

26. 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。

27. 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为|"音乐会练习曲|"。

28. 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。

29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的|"月光|"奏鸣曲op.27no.2（作者标明|"类似幻想曲的奏鸣曲|"）等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。

30. 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。

31. 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。

32. 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现，中间有数个|"间插段|"，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作|"赋格段|"。

33. 加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。

34. 格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译|"素歌|"。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的|"日课|"圣咏。

35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译|"阿伐奈拉|"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。

西方古典音乐鉴赏必备知识（3）
乐理——
1.包括：音乐语言的表现功能、音的分组、十二平均律、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音、音符与休止符的正确写法、变音记号、音乐体系、音列、音级、音律、纯律、五线谱、音乐力度术语、分 类写法（或缩写）原语意义说明


音乐语言的表现功能

　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做|"拍子|"|"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。


音 的 分 组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个|"组|"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。


大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。


十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

      半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成。


自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。


纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。


我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。


关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。


三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。



音符与休止符的正确写法


　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。


　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：


　　音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。


　　用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

西方古典音乐鉴赏必备知识（4）
音 乐 知 识


1、 音的性质有几种？由于什么不同？


音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。


音高，即音的高低，是由发音体的动次数决定的。振动次数多，振频率快，
音则高；振动次数少，频率慢，音则低。


音量，即的强弱，是由发音体振动幅度的大小决定的。振幅大，音则强；振
幅小，音则弱。


音值，即的长短，是由发音体振动时间的不同而决定的。音的延续时间长，
音则长；音的延续时间短，音则短。


音色，即音的色彩，是由于发音体的性质，形状，发音方法及其泛音的多少
等而不同。


2、 乐音与噪音有何不同？二者在音乐中表现如何？


乐音是发音体有规律振动之后所产生的具有一定音高的音。噪音是发音体无
规律地振动而产生的音，它没有一定的音高。音乐中所使用的主要是乐音，
但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如戏曲音乐中，使用的锣鼓。
它的大锣，小锣，大鼓，小鼓发的音多是噪音。但在其他艺术表现手段的配
合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用异常明显。


3、 什么叫复合音？复合音是怎样产生的？


我们平时所听到的某一个音，都不中是一个音在响，而是许多音的结合，这
种声音叫复合音。复合音的产生是由于发音体不仅全段在振动，它的各鄣分
也分别的同时在振动。


4、 什么叫基音？什么叫泛音？


由发音体全段振动而产生的音叫基音。由发音体各部分振动而产生的音叫泛
音。


5、 什么叫乐音体系？什么叫音列？什么叫音级？
在音乐中使用的，有固定音高的音的总和叫做|"乐音体系|"。乐音体系中的音
，按照音高的次序上行或下行排列起来，叫做音列。乐音体系中的每一个音
都是音级。


6、 什么叫基本音级？如何标记？


由每一音组七个白键组成，具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的
名称是用字母和唱名两面种方式来标记。字母体系：C D E F G A B唱名体
系：do re mi fa gol la si


7、 什么叫变化音级？如何标记？


较这七个基本音级升商或降低半音，升高或降低全音而变化出来的音级，叫
变化音级。将基本音级升高半音用|"升|"或|"#|"来标明；降低半音用|"降|"或|"b|"
来标明；升高全音用|"重升|"或|"╳|"来标明，降低全音用|"重降|"或|"bb|"来标
明。


8、什么叫做八度？


两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。


9、 什么叫做音的分组，各组音排列标记如何？


由于音乐中所使用的88个高低不同的音，只使用C、D、E、F、G、A、B七个
名称。为了区分音名相同而音高不同的各音，因此需要将音列分成若干个|"音
组|"来加以区别。在音列中央的一组叫小字一组，它的音级标记用小写字母并
在右上方加数字1来表示。


依次向右为小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，标记法类推。
比小字一组你的组，依次定名为小字组，大字组，大字一组，大字二组。
小字组各区的音用小写字线来表示，大字组各区的音用大写字母来表示。
　　

用钢琴说明如下：


音乐体系 音列 音级
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。


　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。


　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。


　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。


　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。


　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。


　　钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。


　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。


　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。


　　在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。


　但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。


音 律
　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有|"纯律|" 、 |"五度相生律|" 和 |"十二平均律|"三种。目前被世界各国所广泛采用的是|"十二平均律|"。但|"纯律|"和|"五度相生律|"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。