北大专家揭电影业挣钱秘籍：用EMBA方式来操盘

北大专家揭电影业挣钱秘籍：卖座的商业运作比EMBA案例都精彩
　　的确，中国电影产业是一块鲜美诱人甜蜜可口的大蛋糕。有媒体报道称，据不完全统计，截至2014年6月30日，内地电影市场总票房超过134亿，同比增长21.8%，这一数字甚至比2011年全年票房总和还要高出2.85亿。
　　【中国经济论坛】一部卖座电影的运作比一个EMBA案例更精彩
　　孙健君、郑泰成等中外影坛大佬纵论电影业挣钱秘籍
　　《中国经济周刊》 记者 侯隽 | 北京报道
　　姜文在《让子弹飞》中曾赤裸裸地说出电影人的心声：“我要站着就把钱挣了！”
　　的确，中国电影产业是一块鲜美诱人甜蜜可口的大蛋糕。有媒体报道称，据不完全统计，截至2014年6月30日，内地电影市场总票房超过134亿，同比增长21.8%，这一数字甚至比2011年全年票房总和还要高出2.85亿。预计2014年全年，国内票房将达到280亿人民币(6.1502, 0.0007, 0.01%)，将会比2013年同期增长30%以上，占全球票房比重将超过10%，进一步缩小与全球第一大电影市场美国的差距。
　　但同时，许多大制作中国电影却没有得到预期的票房成绩。如何才能刮分到最大块的蛋糕呢？日前数位国内外影视大佬聚集一堂，纵论电影工业如何赚钱。
　　中国电影业不能靠黑马救市
　　从2013年开始，一个个低成本电影上演票房神话的案例不断上演，《人再囧途之泰囧》票房12.6亿元，《北京遇上西雅图》票房5.2亿元，《致我们终将逝去的青春》票房7.1亿元，《中国合伙人》票房6亿元。相比之下，那些所谓大片《007:大破天幕杀机》票房才3.8亿，《钢铁侠3》票房为7.5亿。这让不少业内人士诧异，低成本、小制作配以喜剧、怀旧等元素包装之后，真就化身为票房灵药了吗？
　　郑泰成：我在电影界已经工作了20年时间，可以说见证了韩国电影的成长过程。小成本文艺片仅仅是电影的一个品类，有些导演会比较偏爱这种电影。
　　中国现在的情况和韩国在上个世纪90年代情况有点相似，当时韩国影人们只做他们喜欢做的电影，以独立电影和小成本电影居多，并没有更多地去考虑商业方面的一些因素，因此没办法和好莱坞电影抗衡。
　　虽然有几部电影票房不错，但当时韩国大概90%的电影市场份额都是由好莱坞的商业片占据，只有10%的韩国电影是本土制作的。
　　经过20年的发展，韩国电影界都意识到电影其实是一个产业，能够带来收益的还是商业片。以我参与的创造韩国高票房的电影《雪国列车》为例子，投资4000万美元(约合2.7亿元人民币)打造，是迄今韩国投资规模最大的国际电影项目。目前，韩国电影的制作已经很完善，从剧本选择到针对特效技术的应用、题材的借鉴、风险的把控、制片人中心制等完全是一个标准流程。
　　孙健君：中国电影一定是一个产业化、工业化、系统化的格局，而不是碎片化地靠碰运气撞出几个黑马来的。
　　我已经做了21年的电影，目前中国电影业态的发展是按照好莱坞的规律来操作的。环球影城、华纳、派拉蒙、迪士尼等六大电影制片厂都是自己开发、自己投资、自己运营的，还有巨大的衍生产品的产业链，这叫全产业链运营的操作体系。
　　好莱坞电影操作非常工业化，例如会制定计划拍20部大片，其中16部是大工作室的电影，大工作室的电影里面有90%是系列片，像《超人》等等，它可以筹划也可以量化。目前中国电影电视界呈现碎片化模式，没有计划性的制作模式，机会主义较多。因此，虽然有几匹黑马、白驹不时出现，但大都只是空中一现后便再没了声息。
　　恰克·卡米斯基：我在好莱坞有着25年的从业经验，也做了不同电影的视效总监，包括3D电影。无论是从商业还是艺术的角度，电影一定要好看。卡梅隆导演在制作《阿凡达》的时候也是遵循这个原则。
　　《阿凡达》的整个制作费用也并不是很高，但无论是前期各种取景拍摄还是后期制作，我们把它当作一个产品认真去做。实际上拍电影就是把一个产品商业化的过程，大家都是在进行同一个项目操作。
　　马克·罗森赛尔：从编剧角度讲，我认为年轻的编剧们要明白一个道理，电影这不是个人的项目，而是整个工作室的项目。一定要明白“screen”(银幕)和“writer”(作家)是两个词，放在一起才成为一个词儿“screenwriter”(编剧)。所以，没有什么票房黑马和奇迹，好作品都是经历了长时间酝酿和准备，我们筹拍《华尔街之狼》时，光打磨剧本就用了10年，从这个方面看，取得成功的项目都是经过了千锤百炼。
　　中国影人要学会“预谋”挣钱
　　《天机·富春山居图》以3亿元人民币票房进入2013年中国前十名国产票房收入排行榜，虽然这部片子口碑一般、争议颇大，但对作为制片人的孙健君来说，这部票房极佳的电影，是一次完全按照成熟商业模式生产出的商品，仅仅花了2000万美元(合1.2亿元人民币)制作费。
　　孙健君：在美国，有专门的电影EMBA课程，一部卖座的商业电影运作的过程其实比任何一个公司案例都精彩。现在，中国人也开始用这种EMBA的方式来操盘了。
　　从立项开始，电影在什么时间、什么地点、以何种方式上映，这些就提前准备好了。其中会有一整套的营销、焦点小组进行调研，当然还有所有跟财务有关的安排，比如资金回转周期。所以我们经过几次尝试，无论是《富春山居图》还是《爱情呼叫转移》在上映前就已经收回来80%的投资，根本不用担心会赔本。
　　这里面的窍门在于首先中国电影人要学会预谋怎么挣钱，就像写商业计划书一样，有完整的方案保证利益最大化，用最完美的运营体系保证这些资金能够收回；其次，还要预运营，以我投资的电影为例子，如果说一部片子成本9000万元，但是我提前就获得了赞助商、海外发行人、电视和网络发行人预支付的费用：广告赞助收入几千万元、海外发行收入几千万元、网络和电视发行收入几千万元，这个加起来可能就已经是你投资总额的80%以上。即使后来追加预算最后成本达到1.2亿，但是电影开拍前你就收回了50%的成本，这个时候再拍电影的风险就几乎是零了。
　　郑泰成：韩国电影的成功其实是在过去的20年中突飞猛进地完善了它的制片和产业体系。好莱坞电影给我最大的启迪就是一部片子在开拍之前就把后期制作、市场宣传等准备好了，并且是几个团队来同时操作。所以从资金投入到拍摄制作再到整个电影的发行，要想电影票房获得成功，制作方需要组建一个好的团队。
　　此外，一个好的制片人想要保证赢利还要善于选择导演。导演拍电影，实际上就像在和电影打仗，但是作为制片人，要了解怎么样赢得这场战争。制片人要相信自己的嗅觉，要从一些小作品当中发现他会不会成为一个好导演，他是不是适合自己拟投资拍摄的影片。拍电影，导演很重要的，但是制片人的判断更重要。
　　恰克·卡米斯基：电影是一个商品也是一个艺术品，要做世界级的电影，我们就要从一开始就要像做艺术品一样来拍电影，无论是前期制作、拍摄，还是后期制作，在这个过程当中没有现成的公式。
　　中国有许多的电影人才，有一些国际一流的大师级的人才，但是这些人才还是在单打独斗，还没有形成一个非常良好的整体系统让这些人去尽情释放。中国电影人可以通过国际合拍电影的项目得到培训，以促进中国电影拍摄系统化。通过合拍电影项目把国际项目的系统管理能力、组织能力引进到中国来，让中国学习到国际化的制片管理的体系，提升中国电影的产品质量、制作能力和渠道发行能力。